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jueves, 7 de julio de 2011

Juego de Tronos para violín (y violín)

Es muy problable que algunos de vosotros hayáis seguido la primera temporada de la serie de la HBO Juego de Tronos (Game of Thrones). Yo todavía tengo pendiente verla. La serie está basada en las novelas de épica y fantasía medieval de la colección Canción de Hielo y Fuego, del escritor norteamericano George R. R. Martin. La primera temporada se basa en el primer libro de la colección, de 1996, titulado precisamente Juego de Tronos. La segunda temporada de la serie de televisión llegará en 2012.


Sin embargo hoy he descubierto este trabajo del joven violinista norteamericano Jason Yang, que interpreta él solo la pieza principal de la serie, compuesta por el alemán Ramin Djawadi. Para ello se ha grabado varias veces interpretando las diferentes partes de la misma (la melodía, la armonía, la base, el acompañamiento) para luego montarlo todo junto y ser capaz de conseguir el efecto de una pequeña agrupación de cuerda.

Disfrutadlo.






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sábado, 2 de julio de 2011

Tubular Bells por la Brooklyn Organ Synth Orchestra

Qué vídeo más curioso e interesante (incluso alucinante diría yo) este que os traigo de una singular versión de Tubular Bells interpretada por un grupo de chicas, de la Brooklyn Synth Orchestra. Y no menos singular es la extensa colección de teclados, pianos eléctricos, pianos electrónicos, piano vibráfono, harpsicordio eléctrico, omnicordio, teclados digitales, sintetizadores, guitarras-teclado (keytar), órganos, estilófono...

Si os gusta la música electrónica, ver juntos en el mismo vídeo, interpretando la misma melodía, tan dispar conjunto de instrumentos, previos a la moderna forma de componer digitalmente mediante ordenador, os parecerá todo un lujo. El vídeo ha sido realizado y dirigido por Amy Hobby.




Gracias a mi amigo Guibuu.

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lunes, 13 de junio de 2011

Goodbye, Ulrich Schnauss

Interesante descubrimiento el que me ha facilitado mi amigo Guibuu, al enviarme el enlace para escuchar en streaming en Grooveshark, la canción Goodbye, del álbum del mismo nombre, del treintañero músico y compositor alemán Ulrich Schnauss.


Este músico (y en particular esta canción) se pueden catalogar dentro de la música electrónica ambiental, bastante similar a algunos géneros de New Age, no lejos de algunos trabajos de Mike Oldfield o Vangelis. La verdad es que es una música con bastante espacialidad y un tanto relajante. Muy agradable de oir, más placentera de escuchar.

Disfrutadla.



Más información | Ulrich Schnauss

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miércoles, 1 de junio de 2011

Gira el mundo gira en el espacio infinito...

Pues eso, La Tierra gira sobre sí misma y alrededor del Sol, y con este vídeo time lapse se aprecia perfectamente que no estamos quietos. La cámara se ha enfocado fija en una estrella y se han dejado pasar las horas hasta que la secuencia de imágenes grabadas muestran el movimiento. Lo que se ha hecho es rotar cada frame del vídeo acorde al giro de la Tierra, para así dejar fija la estrella enfocada y apreciar el movimiento de La Tierra (de una manera aproximada). Hubiera sido equivalente a hacer girar la cámara infinitesimalmente a cada fotografía que tomara, para seguir manteniendo la estrella objetivo en la misma posición.

Este vídeo se los debemos a Stephane Guisard (ingeniero óptico, astrónomo aficionado y fotógrafo francés residente en Chile) y a Jose Francisco Salgado (físico, astrónomo y fotográfo, residente en Chicago, USA). Los telescopios que aparecen son los cuatro VLT de cerro Paranal en Chile, del ESO (European Southern Observatory). La música que acompaña al vídeo es la pieza "Arcadia", del disco Wonder, del músico Kevin MacLeod.





Y estos otros tres vídeos de regalo...

El Mundo -Il Mondo (1965)- (Gira el mundo gira, en el espacio infinito...) (Jimmy Fontana -Enrico Sbriccoli- cantando en español, en un directo para TVE en 1966). 



Y la versión original en italiano también...



Y aquí una versión más modernilla del tema (Efecto Mariposa, Metamorfosis II, 2004).




Gracias a mi amigo Guibuu.
Vía | Fogonazos


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lunes, 11 de abril de 2011

Touch Wood, música en el bosque

Menudo trabajo les ha debido de llevar el montaje de esa instalación de piezas de madera en medio de un bosque. Y todo para anunciar un teléfono móvil de Sharp, de NTT Docomo, una empresa de telefonía  japonesa.

Es un trabajo muy bonito y muy agradable. La música que se oye es la melodía de la Cantata BWV 147 de J.S. Bach. Disfrutad del vídeo.





Gracias a mi amigo Brunelegqui.





lunes, 8 de noviembre de 2010

Miguel Hernández, El documental de La 2

Ayer La 2 de TVE me volvió a sorprender más que gratamente, lleva haciéndolo todo el año, desde que la televisión pública se deshizo de la publicidad y se hizo aún más pública, de todos y cultural. Me parece uno de los mejores canales de televisión de España (aunque no tenga por ello la mayor audiencia). Cada vez más programas de divulgación, arte, cultura, reportajes y documentales me convencen de ello.


Anoche, en el programa El documental, de La 2, se emitió "Miguel Hernández", interesantísimo y bello documental sobre la vida y obra del poeta-pastor de Orihuela, nacido hace 100 años, de familia humilde, talento con los libros, amigo de Pablo Neruda, y Vicente Aleixandre (no tanto de Federico García Lorca), reconocido por Juan Ramón Jiménez y Dámaso Alonso y compañero de celda de Antonio Buero Vallejo. Falleció en Alicante, en prisión, en 1942 cuando aún no había cumplido 32 años (no lo mató la guerra, no, sino una tuberculosis). Si no habeis tenido ocasión de verlo, ya sabeis.



No he podido colgar ningún vídeo del documental, así que os dejo con Serrat cantando poemas de Miguel Hernández:














viernes, 15 de octubre de 2010

Midichlorian Rhapsody

No me daba cuenta del tiempo que ha pasado ya, pero resulta que fué el 10 de septiembre cuando mi amigo Guibuu me pasó este vídeo musical (con toda la intención). Y es que el grupo musical Queen me gusta y la doble trilogía Star Wars también. De hecho hace ya unos cuantos meses escribí un artículo en este mismo blog sobre una de las, probablemente, mejores canciones de Queen: Bohemian Rhapsody.






Pues bien, en esta ocasión el dúo musical paródico formado por los norteamericanos Jeff & Maya Bohnhoff  ha incluido en su último disco "Grated Hits" esta "Rapsodia de los Midiclorianos" francamente bien adaptada (y muy chula). (Atentos a la letra, aunque el vídeo no esté doblado al castellano, podeis activar los subtítulos en inglés de youtube).









lunes, 20 de septiembre de 2010

John Williams en el Auditorio Nacional

Hace varios meses publiqué un artículo sobre el espectáculo organizado por Lucasfilm (no lo voy a llamar concierto) Star Wars In Concert, el día después de haber asistido al mismo (fue el 20 de marzo de este año, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid). A pesar de encantarme las películas de La Guerra de Las Galaxias y la música de John Williams, si habeis leído el artículo al que me refiero, vereis que me quedé un tanto decepcionado con ese espectáculo, sobre todo porque la sensación de disfrutar de una Orquesta Sinfónica y Coro en directo se vió completamente diluida por tener que oirla a través de unos altavoces (no quiero extenderme más en ello, para más detalles ahí está el artículo original). Una lástima. Me quedé con una espinita clavada desde entonces. 


El pasado sábado 18 de septiembre tuve la oportunidad de disfrutar de un concierto (de verdad) de una selección de piezas musicales de película obra del compositor norteamericano John Williams, interpretado por la excelente Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE) en el espléndido Auditorio Nacional de Música de Madrid (inaugurado en octubre de 1988, obra del difunto arquitecto Jose María García de Paredes). No fuí solo, varios amigos tampoco quisieron perderse este concierto, y todos tuvimos la suerte de conseguir entradas para el mismo, por cierto, nada caras, 15 euros (gracias a Brunelegqui). Por supuesto habría música de Star Wars (aproximadamente la mitad del concierto).


El concierto empezaba a las 19:30 h, pero llegamos un poco antes de las siete, había ya mucha gente en la entrada, y nos esperaba una sorpresa: la OCNE se había tomado la molestia de contratar a unos figurantes vestidos con trajes de diferentes soldados imperiales, para amenizar la espera hasta el comienzo del concierto (creo que eran de un club de aficionados a La Guerra de Las Galaxias). Eso estuvo muy bien. La gente no perdía la oportunidad de sacarse una foto con ellos. Desde luego no iba a ser un concierto más.




La Sala Sinfónica estaba llena hasta arriba (unas 2.300 localidades), se habían agotado las entradas, y se notaba la ilusión de la gente por empezar el concierto (no faltaba nadie, mayores, jóvenes, padres y madres, niños ...). No había vendedores de cerveza ni de comida, pero ni falta que hacía: íbamos a escuchar buena música.


El concierto comenzó con la marcha de Indiana Jones (The Raiders March) de En Busca del Arca Perdida: menudo comienzo, fue realmente emocionante (se me erizaron los pelos y casi se me salta  alguna lagrimita) el público no pudo resistirse y la sala al completo rompió en aplausos a la orquesta. Después vendría E.T. (Adventure On Earth)  y para terminar la primera parte, una pieza para saxofón y orquesta de John Williams un tanto diferente, de la película Atrápame si puedes (Escapades). Salimos al descanso.


Al volver entra también el coro nacional, toda la segunda mitad (una hora aproximadamente) será una selección de temas de La Guerra de Las Galaxias, y la emoción aún se hace mayor. La suite de Star Wars (una hilada serie de temas de los Episodios IV y V, empezando por el tema principal y pasando por la marcha imperial) fue magnífica (y muy larga por cierto). Es magistral el uso que John Williams hace de trombones, trompas, trompetas y timbales. A continuación la suite de La Amenaza Fantasma (de nuevo una selección de temas del Episodio I) se volvió increíblemente subyugante al alzarse las potentísimas voces del coro en el tema Duel Of The Fates. Después de semejante bombardeo emotivo, el tema Across The Stars del Episodio II, más relajado, sirvió de transición hacia el ingente tema final Battle Of The Heroes (de nuevo con el coro como protagonista) del Episodio III.


Al terminar la enésima ovación del público, fue tal, que la orquesta, el coro y el director nos regalaron un tema inesperado, África, de la película Un barco llamado Amistad.

Fue un concierto sensacional de algo más de dos horas de duración. Creédme, no puede haber mejor forma de escuchar la excelente música de La Guerra de Las Galaxias, que en directo, y sin micrófonos, ni amplificadores, ni altavoces, por muy potentes que sean, o por mucho sonido THX de que se trate. Poder oir todos y cada uno de los instrumentos de la orquesta, viendo de cerca como son tocados por los maestros, percibiendo cada uno de los matices sonoros, sin perder ni un ápice de la riqueza acústica de ninguno de ellos, es inigualable, y dista mucho de un sonido enlatado y amplificado. La magnífica acústica de la Sala Sinfónica es un gran tesoro encerrado en el sencillo y discreto cofre del Auditorio Nacional. Pude quitarme la espinita clavada (y no gracias a George Lucas).

Toda aquella persona que disfrute con la música de verdad debería asistir al menos una vez en su vida a un concierto así.






domingo, 23 de mayo de 2010

Sky, Philip Bloom

Sky es un pequeño corto realizado mediante Time Lapse, de espectacular fotografía y sensibilísima música, que logran una bellísima realización final. Son 4 minutos de vídeo que merece la pena ver. Se lo debemos al trabajo del fotógrafo, cinematógrafo y director británico (residente en Londres) Philip Bloom, que tiene ya 20 años de experiencia rodando documentales y cortos (por ejemplo para Discovery Channel, Sky news, BBC o Fox, entre otras cadenas). Dirige también una pequeña productora audivisual: Some Like it Shot Productions.  





Las imágenes fueron tomados en Dubai durante 5 días y 5 noches empleando las cámaras réflex digitales Canon 7D, Canon 5D mark II y Panasonic GF1. La pieza musical que acompaña a las imágenes se titula Xibalba, de la banda sonora de la película de ciencia ficción dramática La Fuente de la Vida ("The Fountain", Dir. Darren Aronofsky, 2006) compuesta por el músico y compositor británico Clint Mansell.




Podeis verlo en alta definición (HD) y pantalla completa si quereis.





Un comentario "off topic": hay que ver la cantidad de energía que despilfarra el ser humano (sobre todo cuando tiene mucho dinero) ...


Más cosas sobre Dubai en este blog.




jueves, 6 de mayo de 2010

Basil Poledouris

Basil Poledouris era un compositor norteamericano de ascendencia griega (falleció en noviembre de 2006 a los 61 años). Estudió cine y música en la Universidad del Sur de California. En los años 80 y 90 compuso gran número de obras para cine y televisión, destacando por su música de poderoso (y en ocasiones intrincado) estilo épico. Compuso las bandas sonoras de películas como "El Lago Azul", "Robocop", "La Caza del Octubre Rojo" o "Colmillo Blanco", entre otras.


En 1982 compuso la banda sonora de la película de acción mística-medieval "Conan El Bárbaro", dirigida por John Milius (que había sido coguionista junto con Francis Ford Coppola de "Apocalypse Now"), para esta película el guión fue coescrito por el propio Milius y Oliver Stone y protagonizada por el por aquel entonces novato actor (y hoy en día gobernador del Estado de California) Arnold Schwarzenegger (en ciertos lares conocido coloquialmente como "El Chuache"). La película se basó en el personaje y aventuras creados en 1932 por Robert E. Howard.


Por si no conoceis la película (o no os acordais de ella) aquí os dejo el "trailer" de la época:


La mayor parte de la película se rodó en España (en Segovia, Cuenca y sobre todo en Almería, destacando especialmente las escenas rodadas en La Ciudad Encantada de Cuenca). La película tuvo cierto éxito y en 1984 se estrenó su segunda parte: "Conan El Destructor". En 1989 Sega estrenó en arcades el videojuego "beat 'em up" Golden Axe cláramente inspirado en el universo fantástico-medieval de Conan.




Para 2011 se espera se estrene una nueva película de Conan (aunque no está del todo claro aún si será un "remake" o un nuevo episodio). La cinta no es que haya pasado a los anales de la historia del cine (además no ha envejecido muy bien), pero su banda sonora sí (es lo mejor de la película).


La banda sonora de Conan El Bárbaro es considerada una de las mejores composiciones de música épica fantástica, y obra maestra de Poledouris, por la ambientación mística e inmersión que consigue, así como por el magistral uso de la orquesta, la poderosa intervención de la percusión y la fuerza de los coros.  Sin duda alguna sirvió de ejemplo y pilar para bandas sonoras de temática similar (de otros compositores) que vinieron bastante después, así como para el  Heavy metal épico y Metal sinfónico de los 80 e incluso para videojuegos (a finales de los 90).


Aquí podeis escuchar algunas piezas de la banda sonora:

Prólogo / Anvil Of Crom



Riddle Of Steel / Riders Of Doom



Theology / Civilization



Wifeing (Love theme)



Orphans Of Doom / The Awakening






Y aquí podeis escuchar los temas principales de Robocop (Dir. Paul Verhoeven, 1987) y La Caza del Octubre Rojo (Dir. John Mc. Tiernan, 1990):













jueves, 29 de abril de 2010

Monte Saint-Michel

Mont Saint-Michel es una comuna (municipio) francesa  en el departamento (provincia) de La Mancha, en la Baja Normandía. El germen originario del pueblo es el islote rocoso (de 960 m de perímetro) y promontorio de 92 m de alto. El islote se encuentra en el estuario del río Couesnon, bañado por las frías aguas del Atlántico. Cuando la marea baja se manifiesta el arenal que rodea al islote y se puede acceder a pie, pero cuando la marea sube, el  agua lo  rodea completamente no pudiendo accederse más que en barco (al menos antiguamente). Esta característica natural le valió ser considerado un lugar idóneo para asentar una fortaleza. La carretera que actualmente llega hasta el pie del monte se construyó en 1880 (sin embargo está favoreciendo que se acumule más arena alrededor del islote y se está estudiando sustituirla por un puente que no obstaculice las corrientes de la bahía).








En lo alto del promontorio se alza una magnífica abadía gótica finalizada en el siglo XIII. En lo alto de la torre de la iglesia se eleva hasta los 170 m una estatua del arcángel San Miguel. Los orígenes de la actual abadía, se remontan probablemente al siglo VIII, si bien se sabe que este islote fue ya lugar de culto para los pueblos druidas prerrománicos.  Desde 1979 es patrimonio de la humanidad de la UNESCO (referencia 1), (referencia 2).






Quizás lo más destacado sea el buen estado de conservación no sólo de la iglesia y de la abadía, sino de las casas que surgieron en torno a esta y formaron el antiguo pueblo. Es un reducto de arquitectura medieval casi inalterado, que parece haber viajado en el tiempo hasta nuestros días.


















Mont Saint-Michel, Mike Oldfield, Voyager (1997)




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